Каким видится учебник сольфеджио для ДМШ

Появившиеся в последние годы несколько учебников сольфеджио для ДМШ — свидетельство неудовлетворённости педагогов современным состоянием системы обучения, признак поиска педагогами новых путей совершенствования музыкальной подготовки детей. Среди них есть бесспорно удачные варианты¹, позволяющее включить детей в процесс творческого мышления, но есть и столь же бесспорные неудачи, основанные на сомнительных в музыкальном отношении дидактических материалах.

К сожалению, руководство учебными заведениями страны и её регионов заботится о достижении чисто внешних показателей с помощью организации смотров, конкурсов, олимпиад, и не стремится организовать общественное обсуждение назревших проблем в музыкальном воспитании учеников ДМШ и ДШИ. Такое обсуждение идёт кулуарно, в узких кругах, и результат его не знаком большому сообществу коллег-педагогов страны.

Предлагаю свои мысли по этому поводу.

Цель обучения детей в музыкальной школе — воспитание творческого музыкального сознания. Для достижения этой цели требуется найти гармоническое сочетание исполнительских навыков с теоретическими знаниями и развитыми творческими способностями.

1. Дидактические материалы, позволяющие ученикам практически овладеть главной ценностью музыкального искусства — его способностью передавать суть жизни, её процесс, движение, обновление, преобразование. Это, в первую очередь, касается согласования репертуара исполнительских классов с дидактическими материалами в курсе сольфеджио:

• диктантов;

• материалов для чтения с листа;

• практических упражнений в музыкальной грамоте;

• аналитических заданий.

2. Адекватный понятийный аппарат теоретического цикла, позволяющий осмыслить и отразить процессы, происходящие в музыкальном материале.

По мысли П. Флоренского, высказанной в его работе «Имена», освоение языка (в том числе и музыкального), предполагает «…такие движения души, такие духовные акты, как изумление, удивление, влечение к тайне жизни».

Согласно сложившейся практике преподавания сольфеджио в ДМШ, школьная теория, по сути, отражает язык «мёртвый», застывший. Уместно сравнить овладение школьной теорией с изучением мёртвых языков. Павел Флоренский в своей работе «Имена», ссылаясь на Александра Гумбольдта, пишет: «…мертвые языки изучаются не иначе, как посредством усвоения некогда жившего в них начала: их изучение, хотя на минуту, но действительно вызывает их к жизни, потому, что язык нельзя изучать как высушенное растение.

Отсутствие адекватного понятийного аппарата особенно болезненно сказывается в представлениях учеников о мелодии — основе музыкальной драматургии, «лице» любой пьесы. В существующих учебниках и действующих программах по сольфеджио отсутствует представление о сюжете мелодии, различном »весе» тактов, составляющих фразы, логике синтаксиса, средствах организации движения внутри мелодии, её образном строе и жанровой природе.

Без ясных представлений о мелодии невозможно понять и тему «фактура», практически не знакомую ученикам ДМШ. Необходимо воспитывать представление о гармонической ткани как об ансамбле мелодий, а не последовании аккордов или интервалов.

Столь же схематично и искажённо изложена в действующих учебниках тема «лад», сводящаяся к пресловутой схеме тяготений неустойчивых ступеней в устои, якобы, присущих самим ступеням, независимо от условий контекста.

3. Прочные певческие навыки, позволяющие непосредственно пережить процесс движения музыкального материала, прежде всего — мелодии. Хорошо известно, что то, что не пропето — не пережито, не осмысленно. Это относится и к материалу, изучаемому в классах специальности.

4. Осознание глубокой связи логики музыкального языка с логикой языка понятийного:

• Обе эти формы познания мира развиваются во времени (хотя степень временной организации в музыке многократно превосходит то, что видим в понятийном языке);

• В основе обеих форм присутствует сюжет — логическая связь образов, как литературных, так и музыкальных;

• Тематические элементы в музыке можно уподобить подлежащим в понятийном языке, а тональные функции — глаголам в речи;

• Для усвоения смысла и буквенной, и нотной записи от начинающих чтецов и музыкантов требует преодоление разрозненного существования нот или букв. Без этого невозможно сложить их в слова (или музыкальные фразы) и понять не только прямой смысл выражений, но и глубоко скрытые ассоциации и связи.

5. Уроки сольфеджио (как и уроки по специальности), должны давать ученикам возможность осознания внутренней связи выразительных средств музыки с системой языка изобразительного искусства, театра, балета, кинематографии. Такая задача требует от педагога ясного понимания и соответствующего понятийного аппарата.

6. Сложившаяся в практике ДМШ система односторонней связи «педагог — ученики» формирует пассивное отношение детей к освоению теоретического материала, не подкреплённое творческой и исполнительской практикой. Необходимой составной частью обучения должны стать различные способы исследования учениками изучаемых материалов, раскрывающее для них приёмы и средства организации движения, обновления, преобразования музыкального материала, невозможные без опоры на адекватный понятийный аппарат.

Оптимальной представляется деление учебной группы на команды, каждая из которых исследует поставленные педагогом задачи и представляет свой вариант их решения, с последующим обсуждением различных путей к результату. Конечно, такая организация учебного процесса требует от педагога поиска заданий, которые не рассчитаны на единственный правильный ответ учеников.

Такая установка позволяет сформировать активное творческое мышление и преодолеть «точечный» подход к музыкальному тексту, прочно утвердившийся как в современной практике ДМШ, так и в действующих программах по теоретическим предметам, многих учебниках и пособиях.

7. Система творческих заданий, позволяющая практически освоить элементы и приёмы музыкальной логики. Недопустимо строить учебный процесс на пассивном усвоении устаревших представлений, не подтверждённых личным творческим опытом учеников. Наиболее яркий пример — представление о «тяготениях» четырёх неустоев к трём устоям в рамках ограниченного круга семиступенных гамм.

8. Необходимость координации деятельности педагогов-теоретиков с педагогами специальных дисциплин и музыкальной литературы, опирающаяся на общий подход к целям и результатам работы всего коллектива.

9. Представляется необходимым зафиксировать сольфеджийные навыки — диктант, слуховой анализ, интонационные упражнения, чтение с листа, сольфеджирование и сольмизацию — с помощью аудиозаписи, привязав теоретические знания к соответствующим практическим навыкам. Такая форма работы позволит наиболее активным ученикам работать с опережением программы.

10. Естественно, что на разных стадиях обучения все эти принципы выражены по-разному, но они обязательно должны присутствовать на любом этапе профессиональной подготовки музыкантов.

__________________________________________________________

¹ _{Назову учебники Ж. Металлиди и А. Перцовской «Мы играем и поём», построенные на логичном материале и разумной методике.}

_{_______________________________________________________________}

Издание «Музыка в заметках» рекомендует книгу В. П. Середы «Дорога к музыке. Повесть о детстве и юности», которая вышла в издательстве Ridero. Автор, чьё детство пришлось на тяжелые годы войны и послевоенное время, рассказывает о впечатлениях своей непростой жизни, о встречах с разными педагогами и попытках осмысления их педагогики, об интуитивном поиске своего собсвенного пути в музыке. Здесь вы найдёте также размышления об укоренившейся системе преподавания сольфеджио и способах преодоления её недостатков.