Композитор Александр Нежигай

Разными путями люди приходят в профессию. Кого-то родители с детства целенаправленно готовят к карьере музыканта, следя за успехами чада, поощряя участие в многочисленных концертах и конкурсах. Кого-то, напротив, отдают в музыкальную школу для общего развития, не помышляя о профессии. Именно так складывалась профессиональная судьба украинского композитора Александра Нежигая: следуя совету родителей он закончил в 1975 году Криворожский горно-механический техникум. Но полученная специальность не увлекала, не соответствовала творческой природе будущего музыканта. Интерес к музыке приводит его в Криворожское музыкальное училище на отделение хорового дирижирования. Яркая музыкальная одарённость и самостоятельность творческого мышления позволили А. Нежигаю после окончания первого курса поступить в Одесскую консерваторию, что было по тем временам редким исключением, поскольку для подобного вуза обычно требовался диплом о среднем специальном музыкальном образовании. Секреты мастерства Александр Нежигай постигал на факультете композиции в классе профессора И. М. Ассеева, написав в период студенчества больлшое количество инструментальных произведений.

По окончании консерватории в 1981 году, Александр Нежигай работает художественным руководителем и дирижёром Днепропетровского областного объединения музыкальных ансамблей. В 1984 году его принимают в Союз композиторов СССР. Несколько лет композитор руководит музыкальной частью Николаевского театра кукол, а затем драматического театра, преподаёт в филиале Киевского университета культуры и искусств, Николаевском училище культуры и музыкальных школах. С 2002 года А. Нежигай — художественный руководитель Днепропетровской областной филармонии, а с 2008 года постоянно живёт в Днепропетровске, возглавляя региональную организацию Национального Союза композиторов Украины. В 2011 году Александру Николаевичу Нежигаю присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Украины.

Естественно, что столь разнообразная деятельность во многом определила творческую многогранность и универсализм композитора. Им создана музыка к театральным спектаклям, которые поставлены разных городах Украины и стран СНГ. Таких постановок насчитывается более восьмидесяти, причём большую часть составляют спектакли для детей. Таковы «Мой друг — солнце», «Баллада о маленьком парижанине», «Кот в сапогах», «Сказание о граде Лебединце», музыка к которому удостоена І премии на Республиканском конкурсе, «Носорог и жирафа», «Айболит против Бармалея», «Золотой цыпленок», «Мышонок Мицик», «Цветик-семицветик» и многие другие. Музыкальное оформление спектаклей — хорошая творческая школа, которая впоследствии привела композитора к созданию крупных сочинений в других театральных жанрах. Им написаны музыкальная комедия «Хозяйка Рая», мюзиклы «Последний день Фигаро» по пьесе П. Бомарше и «Много шума из ничего» по комедии В. Шекспира, рок-опера «Тристан и Изольда» и балет «За двумя зайцами» по комедии М. Старицкого.

Безусловно, работа в театральных жанрах во многом определила содержание и характер других произведений композитора: симфонических, камерных, хоровых. Это касается как умения создавать яркие выпуклые образы, так и общего эмоционального строя сочинений. Среди них следует назвать живописное, сочное по тембрам «Славянское каприччио», концерт для фортепиано с оркестром и две симфонии.

Первая симфония написана для струнного камерного оркестра. Концепция автора — поиски и обретение своего места в нашем непростом мире через преодоление противоречий социума. Этому замыслу соответствует и применение разных приёмов композиторской техники: стремление сочетать двенадцатитоновость построения темы с опорой на народную мелодическую основу, включение в партитуру эпизодов алеаторики и сонорных эффектов. Музыка симфонии динамична, колоритна, образы контрастны и эмоционально насыщены.

Если в Первой симфонии ощущаются поиски собственного музыкального стиля, то Вторая, написанная для большого симфонического оркестра, — произведение зрелого мастера. Её образы конфликтны, в центре внимания автора — человеческая судьба, жизнь с её печалями, радостями, преодолением невзгод. Музыкальный язык произведения органичен, естественен, тематизм имеет совершенно определённую национальную основу. Красивы по мелосу и красочны по оркестровке лирические эпизоды сочинения, напряжённы и драматичны кульминации. Впервые симфония была исполненена Заслуженным академическим симфоническим оркестром Национальной радиокомпании Украины под управлением Вячеслава Блинова и с тех пор неоднократно с успехом звучала в разных концертных залах Украины и России в интерпретациях известных дирижёров.

А. Нежигай. Симфония №2

Интерес представляют также камерные сочинения композитора: Фортепианное трио для скрипки, виолончели и фортепиано, Концертино для двух фортепиано («Праздничное рондо»), Соната для фортепиано, Соната для скрипки и фортепиано, Скерцо для гобоя и фортепиано. Весьма нетривиально и свежо звучит Концертный дуэт для ударных и фортепиано, написанный по заказу студента Одесской консерватории Михаила Рудзинского, он стал его первым исполнителем в 1978 году. Произведение завоевало заслуженный успех и многократно исполнялось на различных конкурсах и фестивалях. В этой работе автор даёт необычное тембровое сочетание классических и эстрадных ударных инструментов с привычным слушателю фортепиано. Мощная энергия ритмов, развёрнутые эпизоды солирующих ударных, изобретательность и богатство фантазии в сочетании тембров — всё это делает сочинение привлекательным для исполнителей и слушателей.

А. Нежигай. Концертный дуэт для ударных и фортепиано

Редакция продолжит знакомить читателя с произведениями композитора.