Отзывы на пособия доцента Санкт-Петербургской консерватории Т. А. Литвиновой

Отзыв об учебном пособии Т. А. Литвиновой «Тембровое сольфеджио»

С самого начала моё внимание привлекло необычное сочетание слов в названии сборника — «Тембровое сольфеджио». И главное, следующее пояснение — «учебное пособие на материале вокальной музыки»! Меня, как концертмейстера оперы, поразила идея дать возможность вокалистам уже в процессе обучения петь с разными инструментами. Я поняла, как не хватало певцам этого навыка в театре. О тембре инструментов даже и речи не было! Новое же направление Т. А. Литвиновой в дисциплине сольфеджио настраивает певца изначально ощущать тембровое сочетание голоса с инструментами. В консерватории вокалисты всегда поют, слыша только аккомпанемент фортепиано, которое имеет темперированный строй. Ансамбль же с другим инструментом не только обогащает тембровое звучание голоса, но предполагает гораздо более острую интонацию. Уверена, что, если бы вокалисты имели возможность изучать тембры инструментов в консерватории, начинать творческую деятельность на оперной сцене им было бы гораздо легче.

К сожалению, традиционно преподавание сольфеджио для всех одинаково, но в реальности для разных специальностей оно должно иметь свои особенности. Идея тембрового сольфеджио совершенно уникальна и необыкновенно полезна для развития слуха вокалистов. Я хочу порекомендовать сборник не только начинающим певцам, но и состоявшимся солистам, а также концертмейстерам оперы. Об этом было бы хорошо написать на обложке сборника в следующем тираже!

Методические рекомендации автора сборника абсолютно конкретные, точные, помогают найти правильный звуковой баланс и эмоциональную окраску сочетания голоса и инструмента в каждой отдельной арии. Например, Т. А. Литвинова обращает внимание, что порой композитор сам пишет ремарку, как в арии Лакме из одноименной оперы Делиба: «подражая колокольчикам». Татьяна Александровна рекомендует исполнять на стаккато в высоком регистре «особо звенящим тембром». Это совершенно точный, вокально профессиональный совет!

Меня, как оперного концертмейстера, совершенно поразила глубина проникновения в оперный репертуар, знание литературы, тонкостей вокальной техники, огромный труд по изучению оперных партитур при поиске арий различных эпох и стилей, вошедших в этот сборник!

Алина Ротенберг,

концертмейстер оперы с многолетним стажем работы в Мариинском и

Михайловском театрах, с ведущими солистами нескольких поколений

певцов (Г. Ковалевой, И. Богачевой, о. Бородиной, Н. Охотниковым,

С. Лейферкусом и др.).

_______________________________________________________

Танечка, поздравляю тебя!!! Ты открыла новую страницу в истории сольфеджио. Отныне, я надеюсь, на уроках сольфеджио будет царить музыка в её первозданном виде. Да здравствует музыка!!! Да здравствуешь ты!!! По глубине вхождения в тему здесь просматривается докторская диссертация. Ты дала педагогам в руки океан музыки, доскональные методические комментарии! Значение твоего материала для уроков сольфеджио далеко выходит за рамки собственно тембрового слуха.

Людмила Михайловна Маслёнкова,

профессор Санкт-Петербургской консерватории

_______________________________________________________

Ваш труд актуален, кто не мечтал о такой методике и системном учебнике?
Для меня ваш учебник — новое слово в отечественной музыкальной педагогике. Будем изучать. Спасибо за Ваш труд!

Тамара Усова,

преподаватель, г. Чита

_________________________________________________________

Курс тембрового сольфеджио изначально мной воспринимался несколько скептично, как это должно было реализовываться, в каких формах и методах. Уже после первого раза моё мнение значительно изменялось. По прошествии курса могу сказать с уверенностью, что это один из самых практически важных и полезных для композиторов, в частности, предметов. Обычные диктанты, в некоторой степени абстрактные, не дают должной подготовки и осведомленности. Не вполне понятно зачем и кому это нужно. Но диктанты в курсе тембрового сольфеджио иные. Тут и симфонии Брукнера, и песни Хиндемита, и инструментальные сонаты и концерты и так далее. Знакомство происходит с разными инструментами, конкретикой их применения в творчестве совершенно разных композиторов (от 18 века до современности). Курс косвенно касается и инструментоведения (трактовка тембров, примеры), и истории музыки (обсуждаем почему написано именно так, именно для этого инструмента. Таким образом, ощущается влияние эпохи, формы, стиля) и весьма тесно связан с самой композицией. Ведь очень полезно композитору слышать, различать, узнавать тембры, мыслить наперед их особенности. Колоссальное достижение курса тембрового сольфеджио — включение в программу золотого оперного репертуара. Петербургская композиторская школа, в своей основе очень инструментальная, не так часто касается вокальной музыки. Сольфеджио же знакомит с подлинными шедеврами оперного, романсового и хорового репертуара. Сам процесс не только развивает слух, тембровое мышление, умение быстро среагировать на структурное/ладовое/ метроритмическое изменение в музыке, более полно анализировать партитуры во время прослушивания/сочинения произведений, но и помогает изучать то, на что, порой, отпускается предельно мало времени. Не обходятся без обсуждения сюжеты опер, характеристики персонажей, их конкретное музыкальное воплощение.

Таким образом, курс тембрового сольфеджио более полно формирует слух и восприятие квалифицированного музыканта, и что важно, знакомит нас с репертуаром лучших сцен, театров и концертных залов, раскрывает как это написано, как это анализировать и погружает в саму музыку.

Я искренне рад, что был частью этого процесса, ведь атмосфера и методология обычного сольфеджио училищного уровня казалась мне не всегда продуктивной, приятной и такой уж необходимой для совершенствования специальности. Тембровое сольфеджио же не вызывало таких вопросов. Композитор взаимодействует с живой музыкой, изучает её, утверждает свою любовь к ней, учится и постигает глубины искусства. По-моему, это прекрасно!

Кирилл Морозов, студент 1 курса, композитор

________________________________________________________

Спасибо большое за сборники! Они просто восхитительные, сольфеджио и гармонию преподаю именно по ним. У меня группа слабых студентов из Китая, они с удовольствием пишут тембровые диктанты для ДМШ и решают задачи по гармонии из сборника, где собрана вокальная музыка. Огромное спасибо!!!

Даша Крымская, композитор, Санкт-Петербург, 2024

_________________________________________________________

Браво, Татьяна Александровна Помню Ваше начинание и наши концерты! Безмерная вам благодарность за такой подход к сольфеджио! И именно за тембровое сольфеджио. Помню, как мы слушали одни и те же произведения в разных исполнениях. И на сколько это сейчас помогает мне в работе в театре и пении с оркестром! Часто вспоминаю Вас!

Мария Злобина, солистка Хабаровского музыкального театра

__________________________________________________________

Татьяна Александровна, во-первых, ещё раз огромное спасибо за сборник! Безусловно, это отличное подспорье в работе сольфеджио! Я своих четвероклашек знакомила с жанром балета на примере «Лебединого озера» и параллельно на сольфеджио использовала номера из Вашего сборника, в т. ч. закрепляли ритм восьмая и две шестнадцатые и использование его в разных жанрах (болеро, полька…).

Инна Васильевна Гуревич, преподаватель музыкально-теоретических

дисциплин ДШИ им. Ю. А. Розума, Щёлково Московской области

____________________________________________________________

О концертах «Тембр-Гала

Ваш проект Тембровое сольфеджио — это огромный вклад в образование вокалистов! С первых уроков обучения студенты получают уникальную возможность услышать тембры инструментов в сочетании с вокальной партией. Эти навыки особенно ценны для тех, кто посвятит свою деятельность оперному искусству.

Ваши знания репертуара, энтузиазм в поиске новых произведений, организация проекта с участием большого количества исполнителей вызывают подлинное восхищение и бесконечное уважение. Сколько сил и времени требует создание переложений, привлечение студентов разных факультетов, репетиционный процесс и, наконец, выход всех исполнителей на сцену!

Ваше доскональное знание оркестровой партитуры, умение вычленить партии инструментов, слышание тембров в сочетании с голосом, позволяет создать в обработках идеальное совместное звучание.

Хочу искренне пожелать Вам сил и энергии, талантливых увлечённых студентов для развития и продолжения Вашего уникального проекта!

Алина Ротенберг, концертмейстер Мариинского театра

_____________________________________________________________

3 мая 2024 года в концертном зале Санкт- Петербургской Консерватории состоялся вечер камерной музыки «Тембр- Гала». Творческим руководителем и ведущей была доцент кафедры теории музыки Татьяна Александровна Литвинова. Исполнителями — студенты Консерватории.

В нашем городе проходит много концертов, особенно весной, но не все собирают залы. На этом концерте был аншлаг. Чем же интересен для слушателей стал этот вечер? Во-первых, выбором репертуара, очень интересного и разнообразного. От Баха, Франка, Форе до Чайковского, Танеева, Рахманинова, Свиридова. Во- вторых, составом участников. В каждом номере он менялся. Например: И. С. Бах ария из Пасхальной оратории- сопрано, фортепиано, гобой d' amour; Р. Шуман из вокального цикла « Любовь поэта»- сопрано, арфа; Г. Свиридов из цикла «Отчалившая Русь»- квартет народных инструментов. Несмотря на новое, иногда необычное сочетание тембров, все номера слушались очень органично. Хочется отметить высокий профессиональный уровень студентов, их творческую увлечённость. Некоторые номера могли претендовать на Гран-При любого конкурса.

Кто же подбирал репертуар и делал переложения? Татьяна Александровна Литвинова. Какого высокого уровня должен быть преподаватель и как любить свою профессию, чтобы проделать такую огромную работу! Трудно переоценить важность этого труда. У молодых музыкантов впереди большая жизнь в профессии. Пианисты должны знать тембровые особенности каждого инструмента. Ведь многие будут концертмейстерами, и от их мастерства будет, во-многом, зависеть успех солиста. Тембровые краски одна из главных составляющих музыкальной выразительности. Инструменталисты придут в разные оркестры, и для них новая деятельность не будет terra Incognita. Ценность труда Татьяны Александровны в проведении таких концертов ещё и в том, что студенты познают вкус творчества. Тому яркий пример ученик Татьяны Александровны кларнетист Лев Журавский лауреат конкурса им. П. И. Чайковского l премия). 13.01.24 г. он, в ансамбле с пианисткой Е. Украинской и гобоистом Александром Быковым, дали блестящий концерт. Они уже высокие профессионалы, но, думаю, не будет преувеличением сказать, что труд Татьяны Александровны не пропал даром и он здесь явно просматривался. Пройдя отличную школу, молодые люди смогут реализовать себя во многих сферах деятельности. Мы знаем, что артисты становятся режиссёрами, дирижёрами, композиторами. Знания полученные, в том числе, и у Татьяны Александровны помогут им создавать шедевры.

Низкий поклон Татьяне Александровне за её труд. Кроме концертов, которые проходят уже много лет, у неё издаются сборники для учащихся разных возрастов. Она читает лекции не только в Санкт-Петербургской Консерватории, но и в разных городах России. Думаю, что такие люди являются гордостью нашей культуры.

Вы всегда будете молодая! Вы делаете святое дело! Все исполнительские отделы должны взаимодействовать и прорастать друг в друга! Браво, Татьяна Александровна!

Пересветова Жанна Андреевна, Дипломант международного конкурса,

автор сборников по фортепианному ансамблю (2025)