Премьера нового пособия по тембровому сольфеджио

Серия уникальных пособий по тембровому сольфеджио пополнилась новым изданием «Тембровые диктанты на материале музыки из опер». Автор актуализирует ещё не использовавшийся в учебной практике материал из оперных произведений, обладающий огромным методическим потенциалом. Яркие, запоминающиеся, вызывающие эмоции мелодии могут использоваться для пения, диктанта и слухового анализа.

Впервые музыка из опер предлагается для тембрового диктанта. Примечательно, что вокальная музыка даёт возможность применять как вокальные, так и инструментальные тембровые диктанты. Материалом для такой формы работы могут служить арии с солирующими инструментами. Соло инструментов, предваряющих арию, можно и нужно записывать как инструментальный диктант, а вокальную партию — как вокальный. Будущим певцам такие вступительные соло нужно знать, чтобы представлять, после звучания какого инструмента им начинать петь и под тембр какого инструмента подстраиваться. Оркестрантам также важно ознакомиться со своими сольными партиями не только в симфонической музыке, но и на примерах известных опер. Знать этот репертуар важно также и пианистам. Для них, как будущих концертмейстеров, очень важен опыт изучения вокальных номеров из оперных произведений.

Инструментальные соло могут быть как очень краткими, так и достаточно протяжёнными, что составляет весьма непростой материал для диктанта именно для оркестрантов, пианистов, музыковедов и композиторов.

Можно выделить два типа инструментального вступления по тематическому содержанию:

1) на материале, схожим с вокальной партией;

2) на другом, самостоятельном материале (так, известную арию Хозе предваряет вступление английского рожка на мотиве Кармен с увеличенной секундой, вокальная же партия основана на другой теме).

В первом случае полезно определить незначительные различия, если они есть. Для сравнения сольной инструментальной партии инструмента во вступлении с её вокальным продолжением можно порекомендовать: Романс Неморино (из «Любовного напитка» Доницетти) [№33] и др.

Интересным и полезным заданием может стать сравнение точности исполнения ритмического рисунка в инструментальной и вокальной партиях (например: в Арии Марии из д. 2 в опере «Дочь полка» Г. Доницетти) [№11].

Принцип классификации материала в пособии — тембровый, что определяет распределение примеров по разделам, соответствующим инструментам различных групп симфонического оркестра. Они включают: арии с солирующими деревянными, медными духовыми, струнными инструментами, включая арфу. В пособии нет традиционного разделения на одно- и двухголосные диктанты. Часть, соответствующая тому или иному инструменту, включает образцы с разным количеством голосов.

Двухголосие может быть образовано как двумя инструментами, так и голосом с инструментом. При этом в подобных дуэтах один из голосов может:

— дублировать другой (Ария Леоноры из оперы Г. Доницетти «Фаворитка» [№43]);

— имитировать (канон со скрипкой из арии Людмилы «Ах ты, доля-долюшка» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки);

— представлять самостоятельный мелодический голос (раздел с соло скрипки в Каватине Фауста (из одноимённой оперы Гуно) [№48]).

Возможен следующий вариант проведения двухголосного диктанта: записать мелодию в исполнении на фортепиано, затем прослушать в оригинальном звучании, определить интервал дублирования голоса инструментом и дописать второй голос (например, Ария Джильды «Caro nome» из д. 1 «Риголетто» Верди [№9]).

Примеры, которые приводятся в пособии с аккордовым сопровождением, рекомендуются для записи мелодии и аккордовой схемы аккомпанемента. В них предоставляется возможность услышать все элементы художественного целого: мелодию, гармонический контекст, особенности фактурного изложения и тембровое воплощение.